Wicked: For Good llega como la culminación cinematográfica de un fenómeno cultural que empezó mucho antes de que Hollywood pusiera los ojos sobre él. Al igual que el musical y la novela original de Gregory Maguire, la película retoma la conocida historia del Mago de Oz para cuestionar quién define la “bondad” y por qué algunos personajes son relegados al papel de villanos sin que se escuche su versión. La película es fiel al libro en su exploración del poder, la propaganda y la construcción social del enemigo. Aunque suaviza algunos de los matices más oscuros de Maguire, probablemente para hacer la historia más accesible, conserva la esencia que enamoró a los fans del musical: la complejidad ética que siempre ha caracterizado a Elphaba y Glinda.
Uno de los atractivos de Wicked: For Good son las nuevas canciones compuestas exclusivamente para la película, aunque las piezas clásicas siguen siendo el corazón emocional del relato. No todas alcanzan el impacto de temas icónicos como Defying Gravity, pero sí enriquecen la narrativa, y eso, en una adaptación de este calibre, ya es un logro.
En cuanto a la comparación entre la primera y la segunda parte, la diferencia tonal es evidente. La primera mitad apuesta por el descubrimiento, la amistad y la vida universitaria en Shiz, con una estética luminosa y un ritmo más ligero. La segunda, en cambio, se inclina hacia lo político y lo trágico: emerge el régimen del Mago, la manipulación mediática y el silenciamiento de las minorías (temas que la película aborda de forma sorprendentemente directa). Este cambio funciona, sobre todo porque acompaña la transformación de Elphaba y la complicidad de Glinda con un sistema que la beneficia. Es un contraste que va más allá de lo narrativo, llega a un plano emocional.
El trabajo de Cynthia Erivo y Ariana Grande es, sin duda, el motor de la película. Erivo aporta una profundidad dramática que sostiene el arco moral de Elphaba con ayuda de su impactante voz. No cae en la caricatura del “outsider trágico”, sino que construye un personaje que piensa, duda y se radicaliza frente a un sistema injusto. Ariana Grande, por su parte, sorprende con una Glinda menos superficial de lo que se podía esperar: combina el humor característico del personaje con una vulnerabilidad que emerge con fuerza en la segunda parte. Ambas tienen una química que no es sólo interpretativa, sino musical, como se ve en el número de For Good.
La dirección de Jon M. Chu acierta al no convertir Wicked: for Good en un espectáculo vacío, sino que es consciente del fenómeno cultural que adapta. La película subraya la dimensión política del relato: la manipulación a través del miedo, el uso del discurso oficial para crear enemigos, la fabricación de villanos útiles, … Para quienes llegan por primera vez, la película funciona como puerta de entrada a uno de los grandes clásicos del teatro musical contemporáneo.
En conclusión, Wicked: For Good no es sólo una traslación del escenario a la pantalla: es una reinterpretación cuidada, consciente de su origen literario y musical, que apuesta por la emoción sin perder de vista la reflexión política que atraviesa la historia. Con actuaciones potentes, canciones nuevas y una dirección que entiende la responsabilidad de trabajar con un material de culto, la película consigue algo que pocas adaptaciones logran: ser fiel y, sobre todo, ser memorable. Si bien no es perfecta, sí es un cierre digno para una obra que ha marcado a generaciones. ¿Quién diría que la historia de la “malvada bruja del Oeste” seguiría siendo uno de los relatos más trascendentales sobre el poder y la verdad?
Jon
FICHA TÉCNICA
Título: Wicked: For Good
Dirección: Jon M. Chu
Reparto: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Colman Domingo, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Marissa Bode
Duración: 2 h 17 min
Año: 2025
País de producción: Estados Unidos
Exhibición: Cines
Autora: Natalia Conesa
