Cuarenta años después, Regreso al Futuro (1985) ha vuelto a los cines. La mítica película protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd ha sido reestrenada en las salas por su aniversario. Evento para el cual han hecho una campaña publicitaria y un nuevo póster. Esto nos da la oportunidad de comparar el cartel original con el del reestreno y, de esta forma, poder comprobar cómo el marketing de las películas y las sensibilidades estéticas han cambiado en las últimas cuatro décadas.
Autor: David Fron
Editora: Ainhoa Montero
La fascinación por la tecnología
El póster original de Regreso al Futuro tiene una composición muy sencilla, tan solo dos elementos: el DeLorean y Marty Mcfly. En la década de los 80, la tecnología era omnipresente en la cultura popular. Solo una década había pasado de la carrera espacial, las primeras videoconsolas llegaban a los hogares y Star Wars acababa de revolucionar la taquilla. En este póster podemos ver esa fascinación por la tecnología donde Marty McFly es literalmente iluminado por el Delorean, prometiendo maravillarse ante las aventuras que esta tecnología pueda ofrecer. En la publicidad original de la película, las meras posibilidades de la tecnología eran el tirón.
Esta misma fascinación por la tecnología la podemos ver en más películas de la época. En el existencialismo de Blade Runner (1982), el terror de The Terminator (1984) o sencillamente en el robot que acompaña a Paulie en Rocky IV (1985). La tecnología es algo que cada vez más define a la experiencia humana y el público parece reaccionar a ella. Puede ser hechizante o apocalíptica, pero su mera presencia es interesa.
Por comparación, en el nuevo póster para Regreso al Futuro, el DeLorean es un elemento menor en su composición. En esta ocasión, el protagonista absoluto es Marty McFly quién ya no es el espectador de una tecnología que maravillará al público, sino que es el centro de un montaje que recrea varios momentos icónicos de la película.
En 2025, toda esa tecnología que maravilló en los 80 son elementos comunes, incluso hay invenciones que en su día parecían inimaginables y que ahora son cotidianos como es el caso de Internet. Actualmente, la tecnología por sí sola ha dejado de ser ese elemento atractivo. Por el contrario, es el propio Regreso al Futuro el que se encuentra en el subconsciente colectivo. El Delorean, el reloj, los rayos… Todos estos son elementos han impregnado la cultura popular y su mera mención logra despertar recuerdos y emociones en la gran parte de los espectadores. El gancho del reestreno ha dejado de ser la promesa de las emocionantes posibilidades que el DeLorean pueda tener. Ahora son los propios recuerdos de la película los que harán que la gente vaya a verla.
Los actores como marca
Otra gran diferencia que podemos comprobar al comparar ambas piezas es la mayor cantidad de actores que nos encontramos en la versión moderna. Cuando Regreso al Futuro se estrenó, Michael J. Fox había alcanzado un limitado reconocimiento por su papel en la serie Family Ties, era probable que la mayoría del público no le conociera, especialmente fuera del mundo angloparlante. Por su parte, Christopher Lloyd era más conocido, pero seguía siendo un actor muy menor que el público general desconocería.
Por el contrario, cuarenta años después ambos actores han pasado a la historia. Los dos han recibido desde entonces numerosos premios, incluyendo varios Emmy, e incluso J. Fox cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Han dejado de ser simplemente los actores de una película y ya son un icono más de la cultura popular. El público es capaz de reconocerlos e incluso serían capaces de ir a ver únicamente una película porque estas dos estrellas salen en ella. Por eso, en la nueva versión podemos ver claramente a los dos protagonistas, en especial a J. Fox en un primer plano: la gente ahora es capaz de reconocerlos y su reconocimiento profesional promete al espectador calidad en la película.
Fuente: Wikimedia Commons
Tendencias similares podemos ver en diferentes películas, especialmente en sagas y taquillazos. En Una Nueva Esperanza (1977), el trío protagonista se encuentra en un lateral, apenas reconocibles sus rostros, como un elemento más de la composición. En el Retorno del Jedi (1983), con todos sus protagonistas ya siendo estrellas, son visibles con claridad los rostros de los tres actores. En Iron Man, el elemento principal del póster es la armadura, el personaje. En Endgame (2019), Robert Downey Jr. se quitó la máscara para mostrar su rostro claramente y que no existiese ninguna duda de quién es.
En las dos películas de acción real más taquilleras de 2025 también lo encontramos. En Lilo y Stitch (2025) la protagonista no tiene ningún papel anterior y, por tanto, es desconocida, entonces su rostro puede ser cortado del póster. En cambio en Una Película de Minecraft (2025) ninguno del cast protagonista puede salir con el rostro tapado porque Jason Momoa y Jack Black son marcas propias y habrá gente que irá al cine a verlos a ellos, no a la película.
La importancia del póster
Comparando estos dos pósteres, se evidencia que el contexto es relevante a la hora de publicitar las cintas. En estos cuarenta años, las cosas han cambiado: el público no reacciona a lo mismo, los intereses han evolucionado y ni el contenido de la propia película se interpreta igual. En los equipos de marketing es muy importante entender esto. ¿Son los actores o el director reclamos potentes? ¿Son estos elementos de la película interesantes para el público general? ¿Es mi iconografía lo suficientemente icónica para que sea reconocida por sí sola? En cuatro décadas la película no ha cambiado, pero la forma de conseguir que vayamos a verla sí.
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 ha vuelto a los cines con una estrategia de marketing algo diferente a la del filme original.){kind=link}